Imagens, Tradições e Território: a fotografia na América Latina

Objetivos
Este workshop apresenta um panorama da história da fotografia na América Latina, mostrando o desenvolvimento da técnica e dos principais dilemas e embates das linguagens artísticas. Para isso, é preciso entender quais são os limites do termo “fotografia latino-americana”, mas também quais as possibilidades de construção de história que ele permite. Ao longo das aulas, são exibidas fotografias de alguns dos mais importantes nomes do continente e algumas das tradições fotográficas que marcaram o território. Desta forma, as produções fotográficas são sempre mostradas em diálogo com o contexto social e político do momento. Assim, as aulas baseiam-se na apresentação de fotografias e ensaios fotográficos a serem discutidos com os estudantes mostrando o panorama da época. Em seguida, são destacadas as trajetórias de alguns artistas ou grupos de artistas, compreendidos como paradigmáticos para o contexto discutido na aula.

Conteúdos
Primeira aula:
A invenção da fotografia por Hercule Florence; a chegada do Daguerreótipo e os primeiros registros na América Latina; a formação dos primeiros fotoclubes e estúdios de fotografia no continente.

Fotógrafos em destaque: Marc Ferrez, Juan José de Jesús Yas, Melitón Rodríguez e Martín Chambi.

Segunda aula:
O surgimento do fotojornalismo no contexto da revolução mexicana; a função das revistas e jornais na difusão destas imagens; os impactos da revolução cubana na linguagem fotográfica; o fotojornalismo e o fotodocumentarismo como instrumentos de luta contra as ditaduras latino-americanas.

Fotógrafos em destaque: José Medeiros, Alberto Korda, Hugo Cifuentes, Nacho López, Sergio Larrain e Claudia Andujar.

Terceira aula:
A produção fotográfica no México e o seu contexto artístico desde os anos 30; o encontro entre a tradição cultural mexicana e a chegada de fotógrafos estrangeiros; a organização do Primeiro Colóquio de Fotografia Latino-Americana em 1978 e a discussão sobre a identidade de uma fotografia continental.

Fotógrafos em destaque: Manuel Álvarez Bravo, Lola Álvarez Bravo, Hugo Brehme, Pedro Meyer, Tina Modotti, e Graciela Iturbide.

Quarta aula:
Contexto contemporâneo da fotografia no campo das artes; a imagem e a memória dos regimes autoritários; a fotografia como experimentação e os limites da representação na imagem.

Fotógrafos em destaque: Alfredo Jaar, Óscar Muñoz, Doris Salcedo, Rosangela Rennó e Miguel Rio Branco.

Carga horária
8h/aula (online ao vivo)

Dias 04, 06, 11 e 13 de outubro de 2021
Das 19h30 às 21h30

Professor
ALEXANDRE KOK
Formado em arquitetura e urbanismo em São Paulo, realiza pesquisas científicas sobre a história da fotografia e suas transformações no contexto urbano. Ministrou cursos sobre a história da fotografia no Brasil e sobre as relações entre fotografia e arquitetura em instituições como a Faculdade Escola da Cidade. Como fotógrafo, trabalhou como estagiário no estúdio de Bob Wolfenson e dedica-se à criação de ensaios artísticos em seu laboratório pessoal de fotografia analógica.

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